“雕塑”与“行为”是两个原本并不搭界的词汇，只是因为时代发展了，“雕塑”本身的概念被颠覆了，其外延、界限被突破了，二者才被联系到了一起。

起初，雕塑只是一种艺术行为，是一种高级的艺术活动。雕塑作品的生产制作过程，是一个复杂的行为，而围绕着雕塑所进行的祭祀性、纪念性、礼仪性的行为，更是驳杂繁缛。这是人类早期雕塑行为的共同特点。不论中外，概莫如斯。可能原来就是立于室外祭坛之上这个公共空间供人顶礼膜拜的。在这个阶段，雕塑只是作为被祭祀的、被崇拜祖先或者神灵的代表性符号，一个载体而已。其所承载的、所衍生的功能性活动，远远超出了雕塑作品本身所存在的意义，雕塑作品的形体本身以及创作制造的行为几乎被忽略了。

当雕塑被附着的神性被剥去，身上所笼罩的光环被消退而去，雕塑成为了雕塑家单纯的个体创作行为之时，“行为”变得重要起来，也逐步被重视起来，甚至“行为”也成为了雕塑作品的一部分，更甚者某种“行为”就是雕塑作品本身。

在当下，“雕塑”与“行为”之间的关系，除了正常的创作行为之外，主要还存在有以下几个层面的体现。

其一，雕塑真人秀。

在一些商业性的演出或者庆典活动，或者是盛大的社会活动之中，悄然出现了一些着衣模特，或男，或女，或老，或少，全身涂满了油彩，常时间模仿着各种经典雕塑作品的动态。这种静态的、固定的模仿行为，具有很大的表演性成份，不是雕塑创作活动，也更不是雕塑艺术行为。如2008年1月1日，西安文理学院的5名女生在西安钟鼓楼广场上扮演了“自由女神”、“天使”、“绿树”等五尊“雕塑”，吸引了数百名群众围观。

其二，记录雕塑行为。

雕塑家对雕塑行为本身的思考与关注，是当代艺术的一个发展趋势。从2006年某月某日起，隋建国自己或者委托他人，在一根铁棍上涂刷硝基漆，并记录下每天的执行人、执行地点和执行时间，记录下每天的测量数据，包括铁棍的高度和直径，从不间断。雕塑家就是用这种记录性的行为方式，将虚幻的、无形的时间而予以具体的有形呈现。

其三，行为艺术。

所谓的“行为艺术”，是当代艺术前卫、受关注的表现形式。行为本身无可厚非，但是行为的目的和方式却是值得商榷，令人堪忧。当下的行为艺术，大概分为几种。一种是艺术家通过某种行为，要表达出一种观念，1982年6月19日，波伊斯在佛里德里希广场种下了一棵橡树。他计划用5年的时间亲手种下7000棵橡树，平均每天种植将近4棵。然而，他没能完成自己这次行为艺术，于1986年结束了自己人生之旅。1987年，在卡塞尔市民的帮助和协作之下，波伊斯的妻子和儿子约瑟夫·波伊斯继承了他的遗志，在波伊斯规定的时间内栽种下了第7，000棵橡树；一种是某种艺术创作活动，如沾满油彩的裸体女子、着衣女子在画布上翻滚作画；一种是对生活、工作场景的模仿，如中国艺术家靳勒在工作室的地面上“播种”，为他父母所居住的炕洞涂上金色，贴上金箔；一种是制造具有新闻性的社会事件，如在大庭广众之下，砸坏某著名品牌的豪华车辆；还有一种是反人类、反社会公德、反社会良俗的行为，如公开的性交，从牛肚里破膛而出，纵恶犬吞噬婴儿等等。

其四，雕塑行为展示。

令人叫绝的是，旅居海外的中国泉州籍的著名艺术家蔡国强先生，在1999年《第四十八届威尼斯双年展》上，现场导演了“收租院”的创作过程，把四川大邑的著名的、经典的大型泥塑作品《收租院》搬到了西方的艺术殿堂。从展览开幕之前，到展览结束之时，一直都在不停地创作，而观众们所看到的不是完成后的作品，永远都是动态的、不一样的创作过程，画面是变化的，是完全不同的。这件作品的意义，就在于对传统展览观念，包括内容和形式的颠覆，强调行为，展示行为，这也是蔡国强摘取大奖的缘由。

不管怎样，只要是雕塑创作或者以雕塑的名义所开展的活动，就离不开人类的行为。而人类的行为，并不都是为了雕塑，为了艺术，即使是打着雕塑的旗号所从事的种种行为。表现自己的理想也好，表现自己的追求也好，甚至表现自己的私密情欲也罢，总之不管是任何人以“艺术”的名义，或者以“雕塑”的名义，来博取世人眼球的行为，都是行为者本人所要承担社会责任的行为，每个人都将为自己的行为付出相应的、必须的代价。